5 Tipps, die Sie befolgen sollten, wenn Sie als mehrere Charaktere auf der Bühne auftreten

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Wenn Bühnenschauspieler eine Performance mit mehr als einem Charakter liefern, müssen sie die Verschiebung der Charaktere mit verschiedenen physischen Bewegungen demonstrieren. Diese Änderungen, verbunden mit einer Änderung der Stimminterpretation, zeigen den Zuschauern einen Dialog zwischen zwei oder mehr Charakteren. Diese Abbildung wird als "Character Pops" oder "Pops" bezeichnet.

Eine Möglichkeit, Pops zu betrachten, besteht darin, sie als eine Szene aus einer TV-Show oder einem Film zu betrachten. Wenn zwei oder mehr Zeichen sprechen, zeigt die Kamera Ihnen das erste Zeichen, wenn er spricht, und schneidet dann sofort zum zweiten Zeichen, wenn sie antwortet. In der Filmindustrie wird dies als "Sprungschnitt" bezeichnet. In der Theaterrede ist der Charakter Pop sehr ähnlich. Es wäre hilfreich, wenn Sie Ihre Haltung, Ihren Gesichtsausdruck, Ihr Sprachmuster und andere Attribute, die Sie jedem Charakter zugeordnet haben, abrupt ändern würden, um Ihrem Publikum zu zeigen, welchen Charakter Sie gerade darstellen.

Tipps, die Sie befolgen sollten, wenn Sie als mehrere Charaktere auf der Bühne auftreten:

  1. Gesichtsausdruck: Dies ist die auffälligste Änderung, die Sie vornehmen müssen, da die Augen der Menschen normalerweise beim Sprechen auf Ihr Gesicht gerichtet sind. Überlegen Sie sich für jedes Zeichen einen rohen Gesichtsausdruck, damit Sie bei jedem Wechsel zwischen den Zeichen zu diesem Ausdruck zurückkehren können. Versuchen Sie hier, wann immer möglich, Extreme zu verwenden: Wenn ein Charakter liebevoll und lebhaft ist, lächeln Sie, wenn Sie diesen Charakter spielen, wenn Sie sich dem finsteren Blick Ihres Bösewichts widersetzen.
  2. Armposition: Viele Bühnenschauspieler zeichnen sich dadurch aus, dass sie jedem ihrer Charaktere einen charakteristischen Zug geben, z. B. eine Zigarette anzünden, eine Hand auf der Hüfte halten oder ein Buch halten. Dies hilft Ihren Zuschauern, sich an den Charakter zu erinnern, und erhöht die Aufmerksamkeit auf Ihre Posen.
  3. Gesten: Dies geht Hand in Hand mit Armhaltung und Position. Gesten sollten die Persönlichkeit eines Charakters beschreiben und ihre Bedeutung in dem Stück demonstrieren.
  4. Haltung: Wenn Sie ein paar Charaktere spielen, sollte einer größer sein als der andere. Demonstrieren Sie dies, indem Sie sich an den Knien beugen und Ihre Schultern leicht krümmen, und stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal aufsteigen, wenn Sie den zweiten Charakter ausführen. Verwenden Sie bei Auftritten mit mehr als ein paar Charakteren eine Mischung aus Körperhaltungen: eine große Person (hochgeschlagene Nase, erhobenes Kinn, gewölbter Rücken), eine Person, die Ihrer Größe entspricht (Fokus auf Mimik und Akzent), a Person, die kleiner ist als Sie (entspannter Nacken, gebeugte Knie), eine Person mit gebeugtem Rücken (gebeugte Arme, gebeugte Knie, verlängerter Nacken, dramatisch gebeugte Schultern) und so weiter. Dies ist etwas, das Sie vor einem Spiegel üben und trainieren müssen, um richtig zu werden.
  5. Die Richtung deines Gesichts: Drehen Sie Ihren Körper leicht nach rechts, wenn Sie einen Charakter spielen, und etwas nach links, wenn Sie einen anderen spielen. Wenn Sie nur ein paar Zeichen haben, sollte das erste nach vorne zeigen, während sich das andere jedes Mal, wenn sie spricht, leicht nach links oder rechts dreht (nach Ihrer Wahl). Wenn Sie mehr als drei haben, können Sie die Positionen Ihrer Charaktere ändern, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Hauptfigur immer nach vorne schaut, damit sich Ihre Zuschauer auf eine Konstante verlassen können.

Zusätzlich zu Pops verwenden die meisten Bühnenschauspieler auch unterschiedliche Akzente oder „Stimmen“ - schottische, britische, südliche, französische, Valley Girl, Midwestern, Old Man, Surfer Dude usw. -, um ihre Rollen zu trennen. Aber es ist in Ordnung, wenn Sie kein erweitertes Akzentrepertoire haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, für jede Person in Ihrem Stück eine separate Vokalinterpretation zu verwenden. Sie können dies tun, indem Sie lediglich Ihre Stimme für einen Charakter mit einer lauten / normalen Lautstärke und für einen anderen eine ruhige, schüchterne Stimme verwenden. Es gibt auch die "Tonhöhe" - Sie können ein starkes Falsett für ein und ein flaches Knurren für ein anderes verwenden.

Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie harmonisch und mutig sein müssen. Pops sind eine großartige Möglichkeit, sich zu pushen und Ihr Talent als Bühnenschauspieler zu demonstrieren.

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